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“太尷尬了”“他到底在表達什么”“說得很好，下次別說了”……最近，一些演員在接受媒體采訪或觀眾提問時的“絕望名場面”引發(fā)熱議。即便是面對一些常規(guī)問題，有人也支支吾吾、語焉不詳、邏輯混亂，因不知如何回答而盡顯局促；有人只是來回重復一兩個關鍵詞，讓觀眾吐槽“仿佛進入了無限循環(huán)”；還有人連“題干”都沒搞懂，于是要么假裝陷入沉思狀，要么索性反指“這個問題沒有意義”。

凡此種種，讓人不禁反問：知識素養(yǎng)如此堪憂的演員，能把戲演好嗎？

這樣的質(zhì)疑不無道理，不管是接受采訪還是日常宣發(fā)，人們固然不要求演員表現(xiàn)得“絕對完美”，對所有問題都不假思索、對答如流。但是，如果戲演完后把整體時代背景都搞錯了，連“對演員的理解”這種基本問題都回答困難，談及劇情就“大腦一片空白”，則顯然構成了一種難以遮掩的自我暴露：他們似乎缺乏演員之為演員的基本素養(yǎng)，更談不上對表演事業(yè)的敬畏之心。

由此衍生而來的，是一系列讓觀眾看了深感“如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉”的“塑料演技”。比如，一些演員沒看懂劇本，感受不到人物心理的顯著變化，于是不管高興、悲傷還是驚訝，都只用一種表情、一個口吻去呈現(xiàn)。此前就有網(wǎng)友吐槽一些明星的“無差別演技”，仿佛A劇中的表演可以無縫移植到B劇中，而且還是同樣地浮夸油膩、木訥呆板。

綠幕、摳圖等技術手段，本該是基于劇情和拍攝需要，適時適當?shù)厥褂?，近些年卻不時異化為“一出戲動用一切手段來彌補和掩蓋演員水準的缺失”。演員在路演、采訪中表達自身對表演的認識，對角色的解讀，對劇情的理解，能夠使觀眾對作品的認知更為生動、豐滿。這原本是一種有益的溝通，如今卻常常僅剩空洞膚淺的“美貌營業(yè)”。

要看到，若是頭腦空空、缺乏文化素養(yǎng)，那么不管怎樣的“送分提問”都難掩自身專業(yè)水準的缺失，演員遭遇“絕望名場面”就幾乎是必然的。與演員一時的手足無措相映照的，則是觀眾日漸被消耗殆盡的耐心。

近幾年，有兩個顯著變化值得被關注。一是一些由流量明星擔綱主演的影視作品口碑、收視雙雙“撲街”，流量光環(huán)不再是票房和收視率的絕對保障，演技“不在線”，觀眾就不買賬。二是踏踏實實錘煉演技的優(yōu)秀演員，逐漸從沉寂中“出圈”，被更多人看到和欣賞。

一個有意思的現(xiàn)象是，很多觀眾不僅會分析優(yōu)秀演員在每一場戲中的表情變化和情緒轉(zhuǎn)折，還會熱衷于閱讀他們在社交媒體發(fā)表的“小作文”，聽他們講述自己如何認識世界、感受內(nèi)心，平日愛讀什么書，演戲時怎樣用心打磨每一個動作，琢磨該用什么語氣講一句話才更符合角色個性。這些言之有物的表達，既體現(xiàn)出演員的知識素養(yǎng)，也符合當下觀眾的欣賞旨趣。

當網(wǎng)友發(fā)出“絕望名場面”的吐槽，明星及其粉絲不管是反唇相譏，還是忙于“甩鍋”他人，其實都不明智。因為比知識素養(yǎng)堪憂更加可怕的，是拒絕承認、無心提升，最后的結果恐怕只能是被市場拋棄。

所謂聞過則喜，與其忙于徒然爭論自辯，不如沉下心來，好好思考什么是演員，何為好的表演，用細膩的觸角感受真實生活，用心撰寫每一個人物小傳。如此，自然也就不會太擔心回答問題時“大腦空白”“無話可說”了。